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Chiara Spagnoli Gabardi, defined “Renaissance Woman” by the influential American press, shares her art as a way of life

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(versione italiana) Interview by Andrea Giostra. Chiara is an Italian painter. She is young but she is not new to the American art world, as well as in Italy and the international scene. She is known in the creative realm that inspires and influences culture, thoughts, ethics, public morality. Her art grasps and takes over, as we shall see in our engaging conversation, the concept that Aristotle had of pondering on life and current affairs by “philosophising.”

Chiara is a citizen of the world, she is cosmopolitan as one would say nowadays, as she speaks multiple languages. Her artwork has showcased in several exhibitions between Europe and the United States. She is a rising star of the visual arts.
Chiara Spagnoli Gabardi defines her paintings as “Material Puns”, i.e. wordplay through mixed media,  and besides the visual arts she is also engaged in other creative fields. In this regard we could define Chiara as a Renaissance Woman or a Phenomenologist of Contemporary Art. Or referencing a philosopher and economist of our times, the French Serge Latouche, Chiara is an artist who possesses an eco-friendly artistic touch.
It cannot be summed up in one definition alone. It is much easier to gaze at her works, listen to her descriptions in this beguiling one-on-one conversation, after a brief introduction to the artist’s background.

Chiara, as well as being a talented young Artist, is also a polyglot writer and thus does not suffer from idiomatic illiteracy. Her cultural and academic education is diversified. After attending a British school in Milan, she graduated in Political Science, and took a Masters in Screenwriting and Film Production. During these studies she further attended some courses in New York and Los Angeles at the “Lee Strasberg Theatre and Film Institute,” a school that celebrates 45 years of training actors and artists of the seventh art. Today Chiara expresses her artistic soul through different creative and intellectual perspectives: film critic, screenwriter, journalist and columnist for various European and American online and print outlets, as well as radio and television networks. Chiara is also Professor at I.E.D. University in Milan, where she teaches “Phenomenology of Contemporary Arts”.
Her paintings known as “Material Puns,” have the ability to seduce those who are fond of experimental and innovative art, through the play-on-words that come to life on canvas.

Hello Chiara, welcome and thank you for taking the time to chat with me about your art and work. My first question is to introduce yourself to our readers: Who is the Woman-Chiara?

Thank you Andrea for your interest in the latest news about my artwork. I had the privilege to be born in the land of beauty, Italy, and to test myself abroad, keeping in mind Simone de Beauvoir’s femme indépendante, who through her work and self-fulfillment has the possibility of liberating her artistic expression. I’m a woman who is constantly exploring her complexity, as Oriana Fallaci once said “It's so fascinating to be a woman, it's an adventure that takes such courage, a challenge that never ends.”

Who is the Chiara-Artist instead?

Curious with a childlike spirit. Peter Pan’s syndrome and Lewis Carroll’s soul never abandon me and they are my approach to scrutinise, and sometimes mock, some aspects of our society. I’m guided by a sense of wonder and I try to channel it in my art.

Chiara, you spent several years in New York for your work as artist and journalist. What triggered you to go to the heart of Contemporary Art? What are your memories of your American stay that you would like to share with our readers?

I started to travel from a very young age and this allowed me to avoid a reverential approach towards foreign countries. Hence America, particularly New York, has been a destination to put myself to the test professionally and away from my home country. Undoubtably the Big Apple is the hub of new artistic trends and I was overwhelmed to showcase my paintings multiple times in Manhattan and get excellent feedback, both from the public and the press. Living in America fortifies you and allows you to see Italy with new eyes. Our country is exceptional and needs to work on its self-esteem and also help younger generations to express their professional skills.

How old were you when you began to learn the techniques to express your artistry?

I’m self-taught. Since high school I would sketch still lifes on paper using pencils, charcoals or oil painting. But my greatest joy would come when I experimented with mixed media. I eventually began expressing my creativity on canvas during college attending a my faculty had nothing to do with the arts, I was studying Political Science. During the course of the years the production of paintings kept increasing and I was encouraged by friends and family to have my first exhibition. Ever since, my style has defined itself through wordplay and mixed media in the paintings I call “Material Puns.”

Chiara, as you know to be an artist you must have the tools to express your talent. During the Italian Renaissance, the Art Masters would bequeath the techniques and use of instruments to create and shape reality into different forms, and transform the old into new. Who were your Art Masters?

I did not have a specific mentor who introduced me to the art world or the desire of developing it as a means of expression. I was guided by some artistic movements such as Pop-Art, Ready Made, Arte Povera and Dada. Alberto Burri is the artist who inspired me to play with materials, even though my first painting experiments followed Jackson Pollock’s action painting and dripping. The Italian Renaissance always enthralled me for the masterpieces it produced and the artists it promoted. At the time patronage was a matter of civic virtue, whereas nowadays there are few individuals who are engaged in promoting artists. A Renaissance figure that has always charmed me is that of the “polymath,” an artist who excels in different fields. Leonardo Da Vinci epitomises this role, but we alsohave more modern examples such as the beautiful and talented Hedy Lamarr: versatile actress who endorsed female nude in cinema of the nineteen-thirties, a politically engaged woman who left her first pro-Nazi husband and an ingenious inventor to whom we owe the existence of Wi-Fi.

Any profession that is fully accomplished requires to “pay your dues.” What do you recall of your first years of artistic activity, when at the beginning you earn very little and you work your way up? What were the major difficulties that you had to overcome?

As the Neapolitan playwright Eduardo De Filippo would say “exams never end,” hence I keep paying my dues. The research I do for my work as an artist, journalist and professor requires a continuous study. As regards the difficulties related to earning a living in the creative field, the upside is that you handle more projects simultaneously and this has the advantage of developing multitasking skills and expanding your creative range.

As you will know, Chiara, in the Art world there are many young talents who do not manage to establish themselves. Often they are hired and framed by unscrupulous artists who use them as their “Niggers,” a slang term that defines their role as people who are exploited to create hundreds of pieces, replicating the style of the artist that commissioned them. But they do not get any recognition for their work, except a meagre retribution. This phenomenon began in Anglo-Saxon countries (U.S.A., U.K.,Australia), but is now expanding all over Europe and also Italy. Did you experience this at the beginning of your career? What is your opinion on this wide-spread issue?

The phenomenon can find a liaison with the fact of being a woman artist, if you think of the 1972 song by John Lennon and the Plastic Ono Band “Woman is the Nigger of the World,” that denounced the condition of women's subservience. Luckily I never lived this situation neither as a fledgeling artist, nor as a woman. This brings to my mind a play written by Dacia Maraini that was performed in New York, and narrated the story of a young artist. As soon as the paintress became famous she was crushed by the cynical cultural industry that demanded her to reproduce always the same works. Indeed in the art market requires artists to be recognisable, I have found a common thread amongst my paintings, by using language as a distinctive trait of my diversified style.

Chiara, if for some reason you had to abandon Art, what would you like to do? What other talents do you think you have?

I’m a storyteller and I try to narrate my tales through different means of communication, whether it is critique, creative writing or visual art. I couldn’t do anything but this. In the past I made a short film that was inspired by my paintings. In the future I would be delighted to create more connections between the various disciplines I work in. Or I could refer to beautiful dialogue from Truffaut’s film “Jules et Jim,” where the protagonists discuss what profession to pick and one of them replies “Curious,” and he is told it is not a line of work, but he explains: “That’s not a profession, not yet. Travel, write, translate, learn to live everywhere. Begin at once. The future belongs to the curious.”

Recently Chiara, you exhibited in Bologna at Galleria Farini, in a beautiful group show, with many famous artists and with the attendance of an illustrious Art Critic. Tells about this experience, how was it?

The Group Exhibition I was part of was “Arte a Palazzo In Mostra con I Grandi Maestri”  (Art at the Palace An Exhibition With The Great Masters) that marked the IV Anniversary of The Galleria Farini Concept. One of my paintings was exhibited along with the works by Warhol, Festa, Angeli, Schifano and other contemporary artists. Great praise goes to the Curator Roberto Dudine, for his extraordinary organisation in the majestic setting of the fifteen-hundred building Palazzo Fantuzzi, and to his collaborators Monica Tanaglia, Grazia Galdenzi, Camilla Faccini and Azzurra Immediato. The catalogue of the exhibition will be part of the collection of the prestigious Library of the Urbino University: Biblioteca di Storia dell’Arte ed Estetica dell’Università Carlo Bo di Urbino. The opening had TV Capodistria taping a special segment on the event, and Italian Art Critic, Professor Vittorio Sgarbi, who observed all the art on display with great dedication and who reacted with a genuine smile to my “Pop-Porn.”

Chiara, could you describe ‘Pop-Porn’, to our readers who can look at the photos of the artwork as they read this interview?

“Pop-Porn” mocks the way cookery is being worshiped nowadays, as the protagonist of television shows and the virtual world. The spectacularistation of what is known as Food Porn i.e. the obsession for food through the proliferation of images on social media in pop culture, has surpassed the interest for the portrayal of erotic subject matter. This is a new form of voyeurism that belongs to the generation of Millennials, consequently breasts covered in popcorns become the emblem of contemporary pornography.

This is very fascinating Chiara. I like the message conveyed by your painting and how you explain it, I find it is philosophically stimulating, even more than artistically. After all art needs to return to this mission, the noble goal of reflection, just as in Ancient Greece when Aristotle in his Protrepticus or Exhortations to Philosophy of 350 B.C. said: «If one must philosophise, one must philosophise, and if one believes it unnecessary to philosophise, one must equally philosophise to prove there is no need to philosophise; we must therefore philosophise or say farewell to life and depart, since all other things seem to be great nonsense and frivolous.» Or as Gilles Deleuze (1925-1995) majestically theorised, the philosophical function of the seventh art has the aim to provide ethics and public morality. In short, Chiara,to put in Serge Latouche’s words, I believe that Art needs to reprise its noble cultural and moral function and abandon the commercial programmed and obsolete “cage,” that you so vividly described, where cynical art dealers have entrapped it. Besides your description of Pop-Porn I read the beautiful critique that I would like to share with our readers, the thorough analysis by Azzurra Immediato, critic of Galleria Farini in Bologna:

«Pop-Porn is the irreverent title of the work presented by the young artist Chiara Isabella Spagnoli Gabardi on the occasion of the XIX International Collective of Painting, Sculpture and Photography of the Arte a Palazzo project, at its fourth anniversary.
Taking a step back in time, the title of the work recalls a 2008 song by a duo from the city of Lecce who, thanks to the semantic provocation of the text and the concept associated with that publication reached the top of the music charts, becoming what today is called a “media phenomenon.” If we have no further news regarding the pop duo Il Genio, we can’t say the same about Chiara Isabella Spagnoli Gabardi, an artist considered “fresh” and fond of experimentation.
The artist, in spite of her young age, plays close attention to the lesson of the avant-garde masters, some of whom are exhibited in the Fantuzzi Palace. They seem to be the artist’s main inspiration: she has fully understood their innovative push and their break-up with the academics and is ready to take her own artistic path. A fundamental role is the one she assigned to the material subject, not merely pigmentation, but three-dimensional that physically help the artist shape her works through the use of the collage and assemblage techniques and allows her to play with the contemporary world. The analysis carried out by Spagnoli Gabardi is, in fact, made with synergies that take inspiration from raw materials and the real world together with ideal images that reflects the artist’s cultural background.
It’s the reality that emerges from this artistic dimension which gets its inspiration from the artist’s experience and also from the academic background of the artist who has a degree in Political Science. This dimension is enriched and nourished by irony and sarcasm, probably one of the best ways to deal with the contemporary artistic scene. An artwork like Pop-Porn is conceptually close to Poverism and Dada and contains the wonder of the artist.
The assemblage of those that seem “mere” popcorns, however, takes on the appearance of a feminine breast, treated, not according to the ranks of the classic nude and even according to the style of the avant-garde. It is the concept of pop which is in this case taking the value of culture also in its literal meaning and it refers to the popular and ironic ready made, especially the one involving food, symbol of a reality which should be always available here and now. Nudity, however refers to the voyeuristic world of porn, obviously without any sort of vulgarity. Millennials will immediately think about that social photographic phenomenon called #foodporn, which refers to a sort of obsession with the idea of “eating with the eyes” that has become the protagonist of some social media trends. In this way, our artist deeply understands what is happening in our time: always running, somewhere we can’t forecast, with the result of bulimically devouring everything, without realising its true and deep meaning.
This irony, which is the most important feature of the Spagnoli Gabardi’s art is the same underlined by Massimo Bontempelli in his analysis of the Twentieth Century: a salvific sarcasm, which allows mankind to remain close to reason and at the same time to dream; an irony that comes out of the ranks of the tout court banality, which sometimes represents a safe place for someone. The artist, on the contrary, has the courage to break the rules to go further, to provoke through her works and is also able to show it.
Pop-Porn represents, therefore, a narrative and dialogue, a sardonic art piece, capable of telling a story that is contemporary but also timeless, that asks something to the public without disturbing it, but also with the aim of seeking a companion to smile together about this life, in which each element allows everyone to open serious reflections.»

Wonderful! Congratulations Chiara. What would you add or comment about the stimulating observations made by Immediato?

I think that what she wrote is incredibly flattering, and captures all the nuances of my style and the ideas that were present in the making of this painting. The playful approach of ‘Pop-Porn’ contains an attentive observation of our contemporary world and I very much appreciated she mentioned the musical reference to the pop-duo from Lecce, Il Genio. I love when senses and art forms mingle, I’m fascinated by how phenomenologist Merleau-Ponty explored synaesthesia, and the way body and mind are unified in perceiving. Even Walt Whitman in his poetry explained that we do not have a body, we Are a body and when you injure a person’s body you slay their soul. I find it incredibly inspiring when there is some sort of synaesthesia or fusion between different creative disciplines, what Wagner defined as Gesamtkunstwerk and that today is defined as cross-pollination o cross-fertilisation.

Where can we see more of your Artwork? And what are you upcoming exhibits?

My paintings, exhibitions, and press reviews can be viewed on the website www.chiaraspagnoliart.com. So far I haven’t planned any other exhibits, yet. Just before the opening of the group show in Bologna, I was at the Venice Film Festival as a jury member for the films in the selection Giornate degli Autori (Venice Days). I was there to give some Awards on behalf of an organisation I’m part of, Fedeora (Federation of Film Critics from Europe and the Mediterranean). Therefore I had very little time to paint. Finally I can dedicate myself to the creation of new Material Puns.

Chiara, tell us about your Artistic “Poiesis” in terms of what you create in line with the significance given by Aristotle, who used the term in 330 B.C. when he analysed art in all its expressive forms distinguishing it from Ethics and Morals, and introducing two fundamental concepts: the “Mimesis” and “Catharsis”, a concept that was later developed in the 1800s by Freud in his study on Psychoanalysis.

Aristotle believed that art is essentially imitation, but contrarily to Plato he did not condemn it, but rather glorified art as a representation of nature. When I create my paintings I do not follow this concept of harmony and symmetry, influenced by Pythagorean rationalism. Especially because I’m not that dexterous in mathematics and I would surely go wrong on the calculation of the golden ratio! But my tribute to nature lies in adopting a sustainable approach. I use waste materials that I upcycle, to give them a new expression and function. As regards the idea of Catharsis seen as purification of emotions, my mind wanders to the considerations made by Edmund Burke on the Beautiful and the Sublime. The life-generating force confronts a disruptive one, that provokes in us a feeling of awe and horror. Along these lines, I believe that art should trigger disturbance and introspection. My Poiesis is to sweeten, in form, that Sublime that terrifies us, to give rise to a moment of reflection and also comic relief.

During my adolescence I had a great passion for Russian literature, in particular for Fyodor Mikhailovich Dostoyevsky (1821-1881), I read all of his books and I consider him the true father of psychology and inspirer of Sigmund Freud’s psychoanalysis. In one of my favourite novels by Dostoyevsky, “Crime and Punishment” (1886), there is a very powerful quote: «If one waits for everyone to get wiser it will take too long…Afterwards I understood that this moment would never come to pass, that men won’t change and that nobody can transform them and that it's not worth wasting effort in trying to improve them». On the other side of Europe, on the facade of the Teatro Massimo in Palermo, that opened to the public in 1897, there is an Epigraph that says: «Art renews people and reveals their life. Vain is the scene of delight where you do not aim to prepare for the future». What comes to your mind when you read these two compelling sentences?

Dostoyevsky also told us that, “Beauty will save the world.” I believe that Art plays an important role in this context, even more than philosophy, because it doesn’t tickle only our intellect but also our physical reaction, when we interact with a piece of art through our senses. I’m not referring only to sight, hearing, smell, taste and touch; but also to all the other ones that have been discovered later, such as the perception of pain, temperature, balance, movement, time, itch, direction and body awareness. Each one, influences our art experience.

Going back to Sigmund Freud, another great literary passion of mine also for his psychodynamic clinical studies, I’m sure you will be aware of his publications about art. The concept that prevails is always the same: «Art is the most powerful expression of the depths of the human soul.» This is not the exact quote, but a sum up of my Freudian readings. Years later, Jackson Pollock
(1912-1956), said: «We’re all influenced by Freud, I guess. I’ve been a Jungian for a long time. Painting is a state of being. Painting is self-discovery. Every good artist paints what he is.» What is your artistic experience and perspective in connection to these words?

Art can be found between what is real and what is possible. The artist’s imagination finds a concrete form, where the artwork becomes a vehicle of truth that allows us to ponder and confront our ideas. Art matters to us for the way it helps us gather the meaning of things, as Paul Klee outlined “Art can make the visible invisible.”

What you mention quoting Paul Klee is very true. Someway it echoes the Freudian concept of bringing out in consciousness what would otherwise remain submerged in the depths of the human soul, which generates a disruptive creative force in the artist. If you were asked to explain what Art is to some children, using simple words, what would you tell them?

You experience art.

And if you had to explain what Culture is and its purpose in relation to art?

Culture is a treasure trove of knowledge that has developed through the course of time, no wonder the word originates from the latin verb “colere” that means “to cultivate.” Nowadays it can pertain to all those things that have become a “cult” and in the art world it strongly influences the people’s Weltanschauung. In a way this shapes the fruition of a work of art according to Heidegger’s Hermeneutic Circle: works of art are not merely representations of the way things are, but actually produce a community’s shared understanding. Each time a new artwork is added to any culture, the meaning of what it is, to exist, is inherently changed.

If you had to choose a colour between red and blue, what would you pick and why?

I love them both. Warm and cool colours are complementary. You can’t choose either, it would be like picking between light and darkness, sound and silence, movement and stillness.

If you had to pick a favourite flower? Actually, if an admirer wanted to homage you with flowers after one of your performances, what would you like to receive?

My favourite flower is the orchid. I love its essential elegance and gentleness.

Chiara, to conclude our chat, I would like you to share your secret wish that you have since childhood?

As Shakespeare I believe that, “we are such stuff as dreams are made on,” intertwining thoughts and sensations, in a twilight sleep between ethereal and matter. We entwine our aspirations and when they manifest themselves in reality, they inevitably unravel and tangle in an unpredicted manner. My loom has expanded in ways I had never foreseen. I keep working on my life canvas, redrafting it as I go along, observing how my Bayeux Tapestry develops.

Thank you Chiara for chatting with me about your work and life as an artist. I wish you all the best and I hope to meet again for another conversation or attend one of your beautiful exhibitions. Bye for now and until next time…

Thank you Andrea for this wonderful Pindaric flight betwixt art and philosophy.

Links for Chiara Spagnoli Gabardi:
http://www.azzurraimmediato.it/

ANDREA GIOSTRA


Rai1, Loretta Goggi a Fattitaliani: mi piacerebbe invecchiare con la mia professione. L'intervista

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Dal 22 settembre, in prima serata, riparte TALE E QUALE SHOW, la gara tra dodici protagonisti dello spettacolo nei panni dei Big della musica e che ci stupiranno. Come sempre in studio si vive una magia particolare. Riparte e continua ad essere uno dei programmi più apprezzati soprattutto dai giovani. Riesce a mettere insieme la tradizione e la modernità, riuscendo a conciliare gli interessi del pubblico. In Giuria ritorna Cristian De Sica, affiancato da Loretta Goggi ed Enrico Montesano. Claudio Lippi si mette in gioco e diventa protagonista insieme agli altri. Fattitaliani.it ha intervistato Loretta Goggi.

“Un giorno senza sorriso è un giorno perso” come giudici non siete mai cattivi o irriverenti ma vi divertite, come nasce questo intento solidale? 
Dalla nostra natura, siamo tutti così, io Lippi, De Sica, Montesano, Amendola, Proietti. Siamo consci del valore e della professionalità di chi si mette in gioco in questo programma, per essere irriverenti. Non avrebbe senso e oltretutto chi esce da qui non vuole fare l’imitatore, non è la sede giusta per pungere in maniera cattiva. È venuto spontaneo, probabilmente Carlo attira i suoi simili. 
Lei è al settimo anno di partecipazione, l’anno della crisi o cosa?
Ci ho pensato anch’io però con il matrimonio sono andata avanti 32 anni, speriamo che me la cavo. Questo credo che sia l’ultimo anno, rispetto alle versioni che vorrà fare Endemol e la RAI con i V.I.P. che poi nessuno è N.I.P, siamo tutti V.I.P. È la crisi che gli imitatori o i cantanti che si mettono in gioco, non sono più tanti. Sul mio sito scrivono: “Perché non chiamate Paola Cortellesi o Fiorella Mannoia”? Perché dovrebbero venire a Tale e quale? Ci vuole qualcuno che si voglia assolutamente divertire ed abbia preso anche le distanze dalla sua professione principale per potersi divertire ancora. Sono questi i protagonisti che ci piacciono e che ci interessano.
Il Ribaltone
Carlo Conti ha detto che Tale e quale è un Varietà. Com’è cambiato questo genere nel corso degli anni? 
Il Varietà è cambiato tantissimo grazie all’evoluzione ma siamo cambiati anche noi. Non farei più un Varietà come ho fatto tanti anni fa, non avrebbe senso. Penso che i Varietà di oggi debbano essere uno spazio dove ci si possa esprimere tra professionisti ma non quelli delle paillettes, scenografie gigantesche che cambiavano ogni 4 minuti di registrazione, è impensabile. Ad un tuo collega, stavo dicendo che su Rai Play va in onda il Ribaltone con il quale avevamo vinto la Rosa d’argento di Montreux insieme a Pippo Franco. Noi avevamo 14 giorni di registrazione per 1h e 10’ di programma. Qui si prova il tempo necessario e si va in onda subito. 
Sono stati comunque grandi programmi televisivi che vengono spesso ricordati in Techetechetè. 
C’è anche il fattore della nostalgia, della malinconia, di rivedere delle cose gigantesche È un po’ come Via col vento che rivediamo sempre, conosciamo le battute a memoria, perché ti restituisce un ricordo, una emozione. A parte la professionalità che prima per arrivare al sabato sera, iniziavi con la Tv dei ragazzi, poi arrivavi al giovedì sera, al sabato ma non quello di Falqui e poi arrivavi anche a quello ed era l’incoronazione a diva della Televisione. Oggi non è così, si diventa famosi imponendosi più con la propria personalità che con la professionalità. È come una spremuta di limone che una volta spremuto è finito. Quanti ne sono passati così? Tutte queste cose le ho fatte per tanti anni proprio per durare tanto. Adesso se mi riuscisse di fare solo l’attrice, sarei felicissima perché invecchio con la mia professione e posso fare le nonne, le zie, qualsiasi cosa che possa essere legata alla mia età e non ad avere sempre un aspetto accattivante, giovanile. Mi piacerebbe questo per il mio futuro.  
Elisabetta Ruffolo

Bruxelles, Rhinocéros di Ionesco al Théâtre des Martyrs con un superbo Pietro Pizzuti

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«Contro tutti quanti mi difenderò, contro tutti quanti! Sono l’ultimo uomo, e lo resterò fino alla fine! Io non mi arrendo! Non mi arrendo!».

Sono le ultime battute di Berenger che concludono il dramma “Il rinoceronte” (1959) di Eugène Ionesco. Rhinocérosè senz’altro il suo lavoro più noto: una messa in scena politica o meglio antipolitica contro ogni totalitarismo.
La vita di una tranquilla cittadina della provincia francese è scossa dalle improvvise apparizioni, prima sporadiche, poi via via più frequenti, di rinoceronti. 
Gli abitanti del luogo sono infatti vittime di una singolare ed assurda metamorfosi: le loro fisionomie umane mutano in quelle degli enormi pachidermi. 
La metamorfosi non tocca solo Berenger, l’unico che sin dalle prime battute con l’amico Jean non si dimostra omologato, bensì dotato di una propria individualità che va al di là delle regole sociali, le norme precostituite comunemente accettate e condivise. 
Berenger vorrebbe ripopolare il mondo con la collega Daisy e fondare così una nuova stirpe di uomini, ma anche la donna è vittima della terribile sindrome di rinocerontite.
A Bruxelles la pièce è in scena al Théâtre des Martyrs fino a sabato 7 ottobre con la regia di Christine Delmotte e l'efficacia intepretazione degli attori: su tutti Pietro Pizzuti, un eccezionale Berenger che incarna nelle espressioni, nei movimenti, nella voce tutto il significato del personaggio.
Una bella messa in scena che riesce a comunicare l'inaspettato attraverso suoni, rumori, coreografie, colori e oggetti.
Un'immersione nell'assurdo, anzi nel sogno. Giovanni Zambito.


Cast
Isabelle De Beir (Daisy), Christophe Destexhe (le patron du café, Dudard), Aurélie Frennet (l’épicière), Gauthier Jansen (le logicien, Botard), Julia Le Faou (la ménagère), Pietro Pizzuti (Bérenger), Fabrice Rodriguez (Jean), Salim Talbi (l’épicier), Laurent Tisseyre (le vieux monsieur, Monsieur Papillon) LUMIÈRES Nathalie Borlée MOUVEMENTS Zoé Sevrin COSTUMES Camille Flahaux SCÉNOGRAPHIE Noémie Vanheste, Christine Delmotte 
MISE EN SCÈNE Christine Delmotte 
COPRODUCTION Compagnie Biloxi 48 | Théâtre en Liberté Avec l’aide de la Commission Communautaire Française - Programme d’initiation scolaire au Théâtre et à la Danse 
DATES Les représentations auront lieu du 19 septembre au 07 octobre 2017. Les mardis et samedis à 19h00, les mercredis, jeudis et vendredis à 20h15, les dimanches 24.09 & 01.10 à 16h00.
Photo-Rhinocéros©NathalieBorlée

RICORDANDO IL BATTAGLIONE ALPINI “L’AQUILA”, Il 22-23-24 settembre il 2° Raduno delle Penne nere

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di Goffredo Palmerini L’AQUILA - C’è grande attesa nella città capoluogo d’Abruzzo per il secondo Raduno del Battaglione Alpini “L’Aquila” (22-23-24 settembre 2017), l’eroico reparto che dalla sua costituzione ha visto passare tra le sue file decine di migliaia di alpini abruzzesi e d’ogni altra regione, in guerra come in pace.
Che sia stato in Grecia o Albania, come nelle gelide steppe della Russia, oppure nel secondo dopoguerra, a Tarvisio e poi a L’Aquila. O infine all’estero, in missioni di pace. Decine di migliaia di alpini, in 82 anni di storia del Battaglione, inquadrati nel glorioso reparto, ma anche formatisi nel Battaglione di addestramento reclute della Brigata Julia che fino al 1975 ha operato all’Aquila, fintanto che il Battaglione “L’Aquila”, lasciando il Friuli, non si è insediato finalmente nella città capoluogo della quale porta il nome. Lo scorso anno il primo Raduno richiamò diverse migliaia di alpini, da tutte le contrade d’Abruzzo e d’Italia. Marciarono in cinquemila nella sfilata finale, dopo 3 giorni di rievocazioni e di memoria alpina. Ma anche di grande affetto verso L’Aquila, dove la straordinaria generosità degli alpini dell’ANA ha offerto prove tangibili di vicinanza e di solidarietà, dopo il terremoto del 2009 ed ancora in questi mesi dopo il sisma del 2016-2017 che ha colpito l’Italia centrale.

Quest’anno, nella seconda edizione del Raduno “Ricordando il Battaglione Alpini L’Aquila”, le penne nere che raggiungeranno la città capoluogo d’Abruzzo saranno almeno 10mila, secondo le previsioni del Comitato organizzatore, presieduto dall’avv. Maurizio Capri, che da mesi sta preparando l’evento. Una previsione confermata nella conferenza stampa di presentazione, svoltasi due settimane fa nell’Aula consiliare del Comune dell’Aquila, presenti i vertici della Sezione Abruzzi dell’ANA con un nutrito schieramento di gagliardetti dei Gruppi alpini, del comandante del 9° Reggimento Alpini, della Municipalità aquilana, rappresentata dal Presidente del Consiglio comunale Roberto Tinari e dall’Assessore alla Cultura e Turismo Sabrina Di Cosimo. Un’attesa per questo evento che si carica di emozioni e di gratitudine, di ricordi e d’attenzione per il futuro, nel segno di quell’impegno civile e solidaristico che caratterizza la tradizione degli alpini in congedo, operando al servizio di chiunque abbia bisogno, in iniziative di pubblica utilità, nella protezione civile e nel volontariato attivo in casi di calamità naturali. L’Aquila e i centri colpiti dal terremoto il 6 aprile del 2009 non potranno mai dimenticare l’eccezionale testimonianza degli alpini, giunti da tutta Italia a dare concreto aiuto alle popolazioni e a realizzare opere di significativa rilevanza per la rinascita. Anche questo 2° Raduno vuole rappresentare un’effettiva continuità d’attenzione, che mai si è interrotta da quel terribile 6 aprile di otto anni fa. E che ora si è estesa alle popolazioni di Lazio, Marche, Umbria e Abruzzo, martoriate dai terremoti del 2016 e 2017.

Ricco il programma degli appuntamenti civili, istituzionali e culturali: rassegne corali, presentazione del volume “La Campagna di Russia 1941/1943” di Maria Teresa Giusti (Università di Chieti), commemorazione del Battaglione “L’Aquila” e di 4 Medaglie d’oro al valor militare - Enrico Rebeggiani, Giuseppe Mazzocca, Italo D’Eramo, Aurelio Grue - delle 12 che onorano il vessillo della Sezione Abruzzi. Quattro eroi, originari ciascuno di una delle quattro province d’Abruzzo. Quindi la S. Messa in suffragio di tutti i Caduti del Battaglione “L’Aquila”, presieduta dall’Ordinario militare d’Italia, Mons. Santo Marcianò. Infine, domenica 24 settembre, la Sfilata che da viale Alcide De Gasperi attraverserà L’Aquila, nel cuore del centro storico che sta rinascendo dalle rovine del terremoto, per concludersi a Piazza Duomo, dove si terranno le allocuzioni delle Autorità. Saranno giornate intense di sentimento e di commozione. Alpini che si ritroveranno e riabbracceranno, magari dopo decenni. Ricordi di amicizia, di affetti e d’attaccamento alla bandiera e alla Patria. Daranno con semplicità l’esempio del rispetto verso lo Stato e le sue Istituzioni, dimostrando di tenere in primo piano i valori di fraternità e solidarietà, la vera cifra delle penne nere. Alpini d’Abruzzo, d’Italia e delle Sezioni estere ovunque nel mondo: L’Aquila vi aspetta a braccia aperte, per vivere tre giorni d’entusiasmo, allegria e memoria, di onoranze, ricordi e di storia, “Ricordando il Battaglione Alpini L’Aquila”. La città in questi giorni si sta bardando a festa per il vostro arrivo, in un tripudio di bandiere e festoni tricolori. Ma ora un po’ di storia del Battaglione “L’Aquila”.

Il 13 aprile 1935, a Gorizia, viene costituito il Battaglione Alpini “L’Aquila”, ereditando la Bandiera di Guerra del disciolto Battaglione “Monte Berico”, e inquadrato nel 9° Reggimento Alpini della Divisione Julia, assieme ai Battaglioni “Vicenza” e “Val Cismon”. Gabriele d’Annunzio conia il motto del Battaglione: “D’Aquila Penne, Ugne di Leonessa”. Nel secondo conflitto mondiale, con l’attacco alla Grecia ordinato da Mussolini il 28 ottobre 1940, anche i reparti del 9° Reggimento Alpini vengono dispiegati in quello scacchiere. “Quella che doveva essere un’esercitazione per spezzare le reni ad Atene - scrive tra l’altro Corradino Palmerini in una breve Storia degli Alpini -, dove con poche Divisioni si sarebbero portati i Greci all’armistizio, si rivelò invece una tragedia, in combattimenti con fiumi in piena e con scarsi rifornimenti, dal ponte di Perati alla Vojussa, dal Gori-i-Topit al Tomori, dal Trebescin allo Scindeli, dal Bregianit al Golico, dal Pindo al Monte Chiarista, dove cadde eroicamente il caporal maggiore Mario Rossi, decorato di Medaglia d’Argento al Valor Militare. A lui è intitolato il Gruppo Alpini di Paganica, del quale per diversi anni sono stato Capogruppo”. Il 23 aprile 1941, dopo che i Tedeschi erano entrati in Grecia dalla Macedonia, in poche settimane l’esercito greco è sopraffatto e firma l’armistizio di Salonicco. Quanto costa all’Italia quella sciagurata Campagna di Grecia? 13.502 caduti, 38.768 feriti e 17.907 congelati di varia gravità. Ma a questo già grave bilancio si debbono aggiungere gli alpini del Battaglione “Gemona”, già tanto duramente provati in battaglia, annegati nel siluramento, davanti a Corfù, della nave Galilea, ad opera d’un sommergibile britannico, mentre stanno tornando in patria. Periscono in quella tragica notte 21 ufficiali, 18 sottufficiali e 612 alpini della Julia. Vengono ripescati e si salvano solo in 246. 

Il Duce vuole sdebitarsi con l’alleato tedesco, intervenuto in Grecia per salvarci da una difficile situazione. Così fa mandare in Russia il CSIR (Corpo di Spedizione Italiano in Russia). Ma non basta! Viene deciso di approntare l’ARMIR: ne fa parte anche un Corpo d’Armata alpino che Hitler intende impiegare nel Caucaso. Viene poi il contrordine e gli alpini sono dirottati nelle steppe che costeggiano il Don. Anche qui, pur con armi superate e con equipaggiamenti inadeguati, le penne nere combattono valorosamente. In particolare il Battaglione “L’Aquila”. Il 14 agosto 1942, infatti, parte ancora per il fronte russo, rimesso a nuovo dopo il rimpatrio dalla Grecia. Sulle rive del Don, il Battaglione “L’Aquila” è attestato in prossimità del bosco di Witeliszki, mentre davanti sono il “Vicenza” e il “Val Cismon”, sulla destra il “Tolmezzo”. Quando i Russi sfondano il fronte, vengono chiamati a tamponare le falle createsi nella zona dove sono impegnate le Divisioni Sforzesca, Ravenna e Cosseria. Dicembre del 1942 è un mese di aspri combattimenti, durante il quale il nostro Battaglione è posto a presidiare il quadrivio di Selenyj Jar, il “Quadrivio di sangue”. 

La battaglia infuria nei giorni di Natale, terribile e sanguinosa. Il Battaglione “L’Aquila” resiste eroicamente ma viene decimato: dei 51 ufficiali, 52 sottufficiali e 1752 alpini, dopo la ritirata, rientreranno in Italia il 19 marzo 1943 solo 3 ufficiali - tra cui il tenente Giuseppe (Peppino) Prisco decorato di Medaglia d’Argento al Valor militare, e 152 alpini. Anche i superstiti del Battaglione “Monte Cervino”e i Battaglioni fratelli del 9° Reggimento, il “Vicenza” e.“Val Cismon”, partecipano alla resistenza che non permette ai Russi d’entrare a Rossoch, dove ha sede il Comando del Corpo d’Armata Alpino. Al decimato Battaglione“L’Aquila” viene dato ordine di ritirata il 17 gennaio 1943, quando i Russi hanno sfondato il fronte minacciando di rinchiudere l’intero Corpo d’Armata dentro una grande sacca. Era la sacca di Nikolajewka, dove nella battaglia del 26 gennaio 1943, all’ordine perentorio del Gen. Reverberi “Tridentina avanti!” viene sfondata la linea russa in prossimità del terrapieno della ferrovia Waluiki-Nikolajewka, che sembrava insormontabile. Memorabile l’impegno del Battaglione “Morbegno”. Da lì ha inizio la lunga marcia di ritirata, così ben descritta da Giulio Bedeschi in “Centomila gavette di ghiaccio”, Mario Rigoni Stern nel “Sergente nella neve” e ancora da Aldo Rasero in “Alpini della Julia”. A rendere onore all’eroismo degli alpini nella Campagna di Russia è proprio il nemico. Il bollettino militare russo dell’8 febbraio 1943 così scrive: “Gli alpini italiani devono ritenersi imbattuti nel suolo di Russia”. 

Dopo l’8 settembre 1943 l’Esercito italiano è lasciato allo sbando, con il Re fuggito da Roma a Brindisi insieme al Capo del Governo Pietro Badoglio e al Capo di Stato maggiore della Difesa, gen. Roatta. L’Italia viene occupata dai Tedeschi. Mentre gli Alleati risalgono l’Italia, dopo lo sbarco in Sicilia del 10 luglio ‘43, nell’autunno si costituiscono reparti di “fiamme verdi” che si aggregano all’Esercito di Liberazione. Si uniranno tutti gli alpini che rientrano dai Balcani. Lo Stato Maggiore dispone che venga costituito un Battaglione di Alpini abruzzesi, giovani volontari, richiamati e “veci” che sono scesi dal Veneto, dopo l’8 settembre, per animare la Resistenza nella zona della Majella. Il Battaglione si chiama “Abruzzi”, ma il 25 novembre riprende il vecchio nome “L’Aquila”, con le compagnie che portano i gloriosi numeri 93^, 108^, 143^ e 119^. Lo comanda il maggiore Augusto De Cobelli. A metà marzo 1945 gli alpini tornano sul fronte, sulla “Linea Gotica”. Le posizioni dei Battaglioni sono completamente allo scoperto, a contatto ravvicinato con le linee avanzate tedesche. La posizione del Battaglione “L’Aquila” è la più delicata e in un’azione muore il maggiore De Cobelli, decorato di Medaglia d’Oro alla memoria. Ogni notte sono colpi di mano, azioni di pattuglia, cannonate e bombe a mano, finché la mattina del 19 aprile, “Piemonte” e “L’Aquila” attaccano Casa Carrara, a quota 163, e poi a quota 363 San Chierico. I Tedeschi cedono e nella pianura s’intravede Bologna. Il 21 aprile gli alpini del Battaglione “Piemonte”, subito dopo i Bersaglieri del “Goito”, entrano in città. Nel pomeriggio scende con una massacrante marcia tra le colline anche il Battaglione “L’Aquila”. Rimarranno nel capoluogo emiliano in servizio d’ordine, poi il 29 aprile alpini e bersaglieri riprendono l’avanzata: arrivano a Bergamo e Brescia. Il primo maggio il Battaglione “L’Aquila” è a Como e il giorno dopo a Torino, dopo aver combattuto contro nuclei tedeschi che resistono ancora disperatamente nella zona di Pavia.

Sempre il 2 maggio, la 108^ Compagnia del Battaglione “L’Aquila” raggiunge Edolo, occupa il Passo del Tonale e il 4 maggio un plotone di alpini entra a Bolzano. Il 5 maggio termina il ciclo operativo: il Battaglione “L’Aquila” è schierato tra lo Spluga e lo Stelvio, il “Piemonte” effettua azioni di rastrellamento in Val Camonica, nel bergamasco e in Valtellina. Il 18 maggio i due Battaglioni riceveranno la Medaglia d’Argento al Valore militare. Il 1° aprile 1946 il Battaglione “L’Aquila” costituirà il nucleo attorno al quale risorgerà l’8° Alpini, il Reggimento di Cantore in Libia. Quando nel 1949 l’Italia entrerà nell’Alleanza Atlantica, poco a poco verrà ricostituita la Brigata Alpina Julia e, dopo, le Brigate Alpine Taurinense, Tridentina, Orobica e infine la Cadore. Il 22 luglio 1991 è soppressa la Brigata Orobica e nel 1997 la Brigata Cadore. Il 15 maggio 2001 è soppressa anche la Tridentina e il 5° Alpini e il 5° Artiglieria da Montagna sono passati alla Julia. In questo riordinamento delle Truppe Alpine, il Battaglione “L’Aquila”, già dal 1975 di stanza nella Caserma Rossi della città capoluogo d’Abruzzo, diventa 9° Reggimento Alpini e passa alle dipendenze della Brigata Alpina Taurinense distaccandosi dalla Julia, con grande rammarico, alla quale aveva appartenuto fin dalla sua costituzione. Nel maggio 2017 viene costituito il Battaglione “Orta”, reparto operativo di pronto intervento per calamità naturali, con speciali e moderne dotazioni. E’ inquadrato nel 9° Reggimento Alpini dell’Aquila. Sul Vessillo della Sezione Abruzzi dell’ANA campeggiano 12 Medaglie d’Oro al Valor Militare, meritate nelle varie guerre:

1)   Aurelio Grue da Atri, Adua 1896;
2)   Giovanni Esposito da Loreto Aprutino, Derna Libia 1912;
3)   Alfredo Di Cocco da Popoli, Monfenera 1917;
4)   Antonio Ciamarra da Napoli, Monte Tomba 1917;
5)   Silvio Di Giacomo da Acciano, Kristobasileo Grecia 1940;
6)   Luigi Rendina da L’Aquila, Vendrescia Grecia 1941;
7)   Enrico Rebegiani da Chieti, Ivanowka Russia 1942;
8)   Ugo Piccinini da Barisciano, Selenyj Jar Russia 1942;
9)   Giuseppe Mazzocca da Farindola, Ivanowka Russia 1942;
10) Gino Campomizzi da Castel di Ieri, Ivanowka Russia 1942;
11)  Italo D’Eramo da Rocca di Mezzo, Sacca di Nikolajewka Russia 1943;
12)  Lorenzo Brasadola da Calvi dell’Umbria, Selenyj Jar Russia 1943.

“Con i nomi di questi eroi si completano queste pillole di storia alpina, con particolare riferimento agli alpini abruzzesi e ai gloriosi reparti in cui sono stati inquadrati. La Sezione Abruzzi dell’ANA vanta oggi nelle sue file circa 11mila alpini associati e un’organizzazione di Protezione Civile alpina tra le più efficienti e organizzate d’Italia”, conclude Corradino Palmerini nella sua Breve Storia degli Alpini, dalla quale sono sunteggiate queste annotazioni.

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PROGRAMMA
VENERDI 22 SETTEMBRE
15.00Auditorium del Parco – Il Giornalista Giustino Parisse presenta il libro della Prof.ssa Maria Teresa Giusti “La Campagna di Russia 1941/1943”.
16.00Rassegna corale con la partecipazione del Coro Gran Sasso, Coro Portella e del Coro del CAI.
SABATO 23 SETTEMBRE
10.00Alzabandiera (Piazzale delle Medaglie d’Oro)
10.30Inaugurazione del Punto di Informazione per il Reclutamento dei Volontari.
10.45Deposizione corona alla lapide dedicata al Battaglione Alpini L’Aquila (Fontana Luminosa)
11.00Inizio sfilata Piazza Battaglione Alpini L’Aquila – Villa Comunale. Deposizione corone al Monumento dei Caduti e alla stele dedicata al Cap. Michele Iacobucci.
14.30/18Auditorium del Parco. Commemorazione del Battaglione Alpini L’Aquila.
14.30Apertura dei lavori. Saluto di Maurizio Capri, Presidente del Comitato Organizzatore e di Pietro D’Alfonso, Presidente dell’ANA Abruzzi.
15.10Esposizione dei vari interventi effettuati dal Battaglione Alpini L’Aquila in occasione delle varie calamità naturali.
15.30Commemorazione dei decorati con Medaglia d’Oro al Valor Militare:
- Ten. Enrico REBEGGIANI di Chieti (Fronte Russo 22.12.1942)
- Alp. Giuseppe MAZZOCCA di Farindola (PE) (Fronte Russo 22.12.1942)
- Ten. Italo D’ERAMO Rocca di Mezzo (Fronte Russo 28.01.1943)
- Ten. Aurelio GRUE Atri (TE) (Adua 01.03.1896).
17.15Esibizione Corale 99
18.30Messa in suffragio dei Caduti del Battaglione Alpini L’Aquila celebrata da S.E. Mons. Santo Marcianò, Ordinario Militare per l’Italia.
DOMENICA 24 SETTEMBRE
8.3/10.3Afflusso partecipanti. Colazione. Ammassamento Viale De Gasperi (nei pressi della Farmacia Comunale e della sede ANCE).
9.45Deposizione corona al monumento del Mar. Luca Polsinelli (Caserma Rossi – Questura).
11.00inizio sfilata: Via De Gasperi, Viale Gran Sasso, Corso Vittorio Emanuele, Piazza Duomo).
12.30Saluti e interventi delle Autorità presenti.
18.00 Ammaina bandiera e chiusura della manifestazione in Piazza delle Medaglie d’Oro.

Stefano Benni legge Lolita al Teatro Marconi 23 settembre per Progetto Lunga Vita

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Stefano Benni è ospite del Progetto Lunga Vita, la manifestazione organizzata da Tradizione Teatro che dal 18 fino al 24 settembre vedrà susseguirsi ogni giorno per oltre quattordici ore consecutive spettacoli teatrali, proiezioni, retrospettive, balletti, esposizioni artistiche, performance, meeting, residenze e workshop. Il 23 settembre grande attesa per l'appuntamento con Stefano Benni. Lo scrittore bolognese alle 21 sul palco del Teatro Marconi, legge Lolita di Vladimir Vladimirovic Nabokov

Lolita, libro scandaloso, chiacchierato e frainteso, citatissimo e misterioso. Un libro che vive nel luogo comune un po’ torbido dell’ambiguità di una ninfetta, e nel vergognoso desiderio di un uomo maturo. Filtrato dal bellissimo film di Kubrick, che però ne fece una sua personalissima, ironica rivisitazione, Lolita è molto più della sua sulfurea fama. È anche un libro scandaloso, ambiguo e inquietante ma è soprattutto un grande libro sull’amore, sulla dannazione della bellezza e della passione senza età, senza limiti, senza salvezza o sollievo. È un libro sull’Europa e sull’America, e sul loro attrarsi e corrompersi. Sulla volgarità e sulla inviolabile dolcezza della gioventù. Sugli opposti fantasmi del desiderio e del decoro maschile. Un libro che finisce con la dichiarazione d’amore eterno di Humbert a Lolita invecchiata, sposata, ferita dalla vita.

STEFANO BENNI LEGGE LOLITA
23 settembre ore 21.00
Teatro Marconi
Viale Guglielmo Marconi 698E
06.5943554 / info@teatromarconi.it
Biglietti:
€16,00 intero
€13,00 ridotto (under 35 e over 65)
gratis under 18

PROGETTO LUNGA VITA
Direzione Artistica / Davide Sacco
Direzione Organizzativa / Ilaria Ceci
Direzione Tecnica / Francesco Barbera
Organizzazione / Francesca Cannizzo, Agnese Ciaffei, Giorgio Gafforio
Ufficio stampa / Rocchina Ceglia
cell. 346.47.83.266
mail. comunicazione@teatromarconi.it

Teatro Sette, dal 26 settembre al 1 ottobre è in scena B.L.U.E Il Musical completamente improvvisato

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Parte da Roma la tournée targata Improvvisazione Teatrale I Bugiardini. Per il terzo anno consecutivo, infatti, Michele La Ginestra, direttore artistico del Teatro Sette ha scelto una delle compagnie di improvvisazione più nota in Italia per dare il via alla stagione 2017/2018.

Dal 26 settembre al 1 ottobre è in scena B.L.U.E Il Musical completamente improvvisato. Quella di Roma sarà la prima tappa di una lunga tournée che vedrà impegnata la compagnia per tutta la stagione che è appena iniziata. Milano, Bologna, Torino, Brescia, Padova, Lecce sono solo alcune delle città in cui la creatività, la comicità e l’entusiasmo dei Bugiardini travolgerà il suo pubblico.

Divertente, brillante, entusiasmante, sono queste le caratteristiche che rendono B.L.U.E. uno spettacolo irripetibile. Grazie ai suggerimenti del pubblico, ogni sera gli attori e i musicisti improvviseranno testi, coreografie, canzoni, musiche rendendo ogni replica unica e diversa dalle altre. Ad accompagnare gli attori in questa impresa sarà una band dal vivo, senza spartiti da seguire perché tutto è dettato da ciò che accade sul palco ogni singolo momento.

Nella scorsa stagione, questo singolare mix tra musical, spontaneità e comicità ha ottenuto un grande successo di pubblico registrando il sold out in ogni teatro. I Bugiardini si preparano a ripetere questa straordinaria esperienza e a conquistare tantissimi teatri l'Italia.

B.L.U.E. Il musical completamente improvvisato
con I Bugiardini
Teatro Sette
via Benevento 23
dal 26 settembre al 1 ottobre
ore 21.00 – domenica ore 18.00
Per prenotazioni e info 0644236382
Biglietti: Intero 24€ - Ridotto 18€ (comprensivi di prevendita)

I BUGIARDINI
I Bugiardini nascono a Roma nel 2008, dall'unione di attori di estrazione eterogenea ma accomunati dalla passione per il teatro di improvvisazione. Da allora hanno creato e prodotto numerosi format originali di improvvisazione teatrale, da ultimo "Shhh - an improvised silent movie", presentato nelle edizioni 2013 e 2014 del Fringe Festival di Edimburgo (premiato quale "Must See Show 2013" da FringeReview). Attenti all'apertura internazionale, sono stati ospiti presso i principali poli mondiali d'eccellenza dell'improvvisazione, quali il Loose Moose Theatre (Calgary, Canada) e il Second City (Chicago, USA). Sono stati invitati ad esibirsi in USA, Canada, Portogallo, Belgio, Gran Bretagna, Francia, Germania, India.

IL CASUAL CHIC

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Chic.

Questa parola non presuppone affatto il concetto di perfezione ma di originalità sposato con eleganza anche casual. Insisto , utilizzate più spesso la camicia bianca. Le donne a differenza degli uomini possono permettersi anche maniche corte ma io trovo così glamour una camicia lunga con maniche distrattamente arrotolate e indossata a modo mio come ormai già sapete. Il pantalone ha una fantasia meravigliosa con fascia stile tuta sui lati. Invece è un pantalone sfacciato ma preciso con la riga davanti. Portatelo basso con disinvoltura e sotto tacco vernice beige. Tantissime collane fini. Con un pantalone con questo taglio morbido sconsiglio le sneakers anche alle più magre. Lo fareste assomigliare ad una tuta. Terribile. Altro consiglio. L'orologio. Abbandonate la misura piccola creata per le donne. L'orologio sportivo ha una sola misura : quella da uomo anche per le donne. Fidatevi. Consigli di stile personali dal vostro camaleonte.

SARA TACCHI

LINK: facebook SARA TACCHI
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Premio letterario “Città del Galateo”, Premio speciale della Critica a Goffredo Palmerini, per “L’Italia nel cuore”

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L’AQUILA - Lo scrittore aquilano Goffredo Palmerini si accinge a partire per il Salento. Il suo ultimo libro “L’Italia nel cuore” (One Group Edizioni, 2017) riceverà il 30 settembre prossimo il Premio speciale della Critica a Galatone, in provincia di Lecce. Nella Torre Belmonte Pignatelli della bella cittadina del Salento si svolgerà infatti, alle ore 12, la cerimonia di consegna dei riconoscimenti ai vincitori della V edizione del Premio di Poesia e Prosa “Città del Galateo”, concorso letterario internazionale promosso e organizzato dall’associazione culturale VerbumlandiArt e dall’associazione Valori e Rinnovamento di Lecce. 

Al prestigioso Premio, oltre che dall’Italia, hanno partecipato centinaia di autori da molti Paesi del mondo (Argentina, Cina, India, Tunisia, Vietnam, Croazia, Bosnia Erzegovina, Serbia, Montenegro, Slovenia, Macedonia). La Giuria del concorso letterario è presieduta da Regina Resta, infaticabile Presidente dell’associazione culturale internazionale VerbumlandiArt. Il Premio è intitolato al grande umanista e scienziato Antonio de Ferrariis (Galatone, 1444 – Lecce, 1517), detto il Galateo. Il Premio letterario “Città del Galateo” è declinato sui valori della Pace e del dialogo interculturale. 

Ospite d’onore dell’evento il prof. Hafez Haidar, scrittore poeta e docente all’Università di Pavia, candidato al premio Nobel per la Pace. Sempre il 30 settembre, alle ore 19, nel teatro comunale di Galatone, si terrà la Serata di Gala “Tutti insieme per la Pace”, presenti personalità delle Istituzioni pugliesi e nazionali, del mondo culturale e diplomatico, autori e artisti. Ospite d’onore sarà l’Ambasciatore della Croazia in Italia, Ilija Zelalic. 

L’evento avrà un prologo il 29 settembre a Gallipoli, dove verranno insigniti gli artisti vincitori del Premio International Art Gallipoli 2017, che hanno esposto nella rassegna internazionale d’arte contemporanea, curata da Regina Resta e dal critico d’arte Carlo Roberto Sciascia. La mostra si è tenuta dal 3 al 30 settembre nel Castello Angioino e nel Club Bellavista della rinomata città balneare del Salento. Anche questo significativo evento internazionale d’arte è legato al progetto “La catena della Pace”.


Cinema, Ferrante fever: dal 2 al 4 ottobre il nuovo documentario sull'autrice de "L'amica geniale" letta da Anna Bonaiuto

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Dal 2 al 4 ottobre, nei cinema, Ferrante fever, il nuovo documentario dedicato alla mitica scrittrice della saga de L'amica geniale, letta in audiolibro da Anna Bonaiuto

Elena Ferrante non avrà un volto, ma di sicuro ha una voce. Quella di Anna Bonaiuto che ne ha letto tutta la tetralogia in un audiolibro, da L'amica geniale fino a Storia della bambina perduta. Oltre cinquanta ore di lettura in cui quell'universo ferrantiano che ha fatto impazzire il mondo, ci viene restituito in tutta la sua intimità dalla voce di Anna: calda e potente. 

Oggi l'attrice legge anche La Frantumaglia - una raccolta di lettere sempre pubblicata da E/O, in cui la scrittrice tenta di spiegare la scelta di non svelare la sua identità -, in un documentario di Giacomo Durzi in uscita nelle sale il 2, 3 e 4 ottobre. Da Napoli a New York, Ferrante fever racconta l'amore febbrile per una scrittrice che in America ha venduto circa due milioni di copie.

E se gli americani - da Franzen alla Strout a Hillary Clinton - "muoiono" per lei, la scrittrice fantasma che tutti vorrebbero incontrare per carpirne il genio, in Italia, la bravissima Anna Bonaiuto ha compiuto il miracolo di colmare quel vuoto attraente della sua assenza, portandola - con la sua voce - ancora più vicina a noi. E ci sembra di essere finalmente amici, anche noi, di Lila e Lenù. 

Un caso editoriale anche in audiolibro. Elena Ferrante e Anna Bonaiuto insieme sono una forza che ha moltiplicato i lettori in ascoltatori, abbattendo una certa diffidenza verso l'audiolibro ormai decisamente fuori tempo massimo. Gli audiolibri della tetralogia, tutti pubblicati da Emons, dal 2015 a oggi, sono i più venduti e i più amati. 

“Rimasi folgorata già dal primo libro, L’amica geniale. Era come se fosse una sceneggiatura, una lettura capace di restituire quel piacere che sanno dare i grandi romanzi dell’Ottocento. Ho provato a rendere a parole il senso, la temperatura, la complessità dei suoi testi e come lettrice sono stata entusiasta. Della Ferrante adoro soprattutto l’etica che applica alla vita, perché in una società in cui tutti vogliono dire la loro, essere visti e ascoltati, il suo anonimato mi sembra talmente speciale che ha tutta la mia ammirazione.”
Anna Bonaiuto

DIVA, il trionfo degli anni '80 con 'Il paradiso su Retequattro'

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Irriverenti e con lo sguardo adorante e insieme ironico verso le epoche vintage sono i DIVA, la creatura musicale di Davide Golin, autore e cantante vicentino trapiantato a Milano. Con l’uscita ufficiale del singolo “Il Paradiso su Retequattro”  tornano nel panorama discografico e in radio: perla nascosta della scena indipendenteil brano ripercorre l’immaginario italiano dei gloriosi anni Ottanta che alimenta tuttora il presente e si insinua nel gusto popolare attuale.
Oggi INRI ripropone la canzone sui canali ufficiali in una versione rinnovata, grazie alla co-produzione di Ivan A. Rossi (Pooh, Baustelle) con suoni più brillanti e seducenti, rimarcando l’originario stile synth-pop e la potenza contagiosa del ritornello. DIVA regalano, così, un viaggio di stupore nel “paradiso” trasmesso dalle televisioni private degli anni ’70 e ’80, tinto di note kitsch tipiche del passato, al quale continuiamo ancora oggi a guardare con nostalgia e un po’ di invidia. Anche il videoclip è un tributo al fascino etereo e intramontato delle figure giunoniche dei B-movies, delle partite concitate al calcio balilla in spiaggia, dei film cult di quegli anni in cui smaltire la febbre del sabato sera incollati alla tv. 
“La canzone vuole essere un volo d’angelo un po' onirico e psichedelico su quegli anni spensierati e ottimisti, gli anni '80 degli stilisti e dei pubblicitari della Milano da bere, di Sapore di mare, dell’epopea craxiana, delle prime fughe dei cervelli a Londra” (Davide Golin)
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Massimo Marches, in radio il singolo "Estate perduta" dal cd "Statue" in uscita il 13 ottobre

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È in rotazione radiofonica "ESTATE PERDUTA" (Alman Music), nuovo singolo del cantautore romagnolo Massimo Marches. Il brano, disponibile in tutti i digital store e nelle piattaforme streaming, anticipa l'album “STATUE”, la cui uscita è prevista per il 13 ottobre.

Il brano "ESTATE PERDUTA", in anticipo di tre settimane rispetto all'uscita dell'album, è in rotazione radiofonica dal 20 di settembre, non a caso, ultimo giorno d'estate. La pubblicazione di questo primo singolo è accompagnata da un videoclip, uscito in anteprima sul sito del quotidiano La Stampa e realizzato sotto la regia di Simone Casadio Pirazzoli. Il video, che rappresenta il ricordo di un amore e di quello che sarebbe potuto essere, è stato girato su di un'isola deserta nell'Adriatico, poco fuori il Parco Regionale Veneto del Delta del Po  (dal 1999 patrimonio dell' umanità) e vede come protagonista la bellissima Miss Romagna Penelope Landini.

Anticipato da questo nuovo brano il secondo album del cantautore riminese sarà disponibile dal 13 ottobre in formato fisico e in tutti i digital store. Si chiama "STATUE", sottotitolato dall'autore "discolungo" non tanto per la durata (in realtà non di molto superiore alla media di quelli che un tempo si definivano long play) quanto per il tempo che è stato necessario per concepirlo durante l'incessante attività dell'artista. Negli ultimi anni infatti, come autore e chitarrista (in studio e dal vivo), Massimo Marches ha affiancato numerosi ed importanti artisti attraverso esperienze che lo hanno portato sui più importanti palchi italiani: dal Premio Tenco con Filippo Graziani nel 2014 allo scorso Festival di Sanremo a fianco di Braschi.

Così Sia, dedicato alle donne il nuovo singolo di Alfina Scorza dal 29 settembre in streaming e in radio

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La cantautrice Alfina Scorza esce il 29 settembre con il nuovo singolo "Così sia", un brano intenso e quasi una preghiera “Santa Maria o Madre terra che accogli un fiore, non calpestare la sua vita,...io prego e Così sia", un messaggio forte che intende scuotere le coscienze rispetto alle difficoltà e discriminazioni che spesso devono affrontare le donne, tra un mercato del lavoro in crisi e gli strascichi nella vita privata.

Le difficoltà per una donna sono ancora maggiori rispetto agli uomini, siano esse professioniste con ruoli di grande responsabilità o ragazze “normali” con piccoli sogni, che non pretendono nulla di più, se non un lavoro modesto che possa contribuire alla costruzione di un quadretto familiare, fatto di piccoli sogni, ma infranti da una realtà che offre miseri stipendi, che non accetta donne in gravidanza sul posto di lavoro o vittime di violenza e/o stalking.
Il brano "Così Sia"è scritto con la collaborazione dell’arrangiatore-chitarrista Pasquale Curcio, con il quale Alfina Scorza ha già collaborato anche nei precedenti lavori ed è pubblicato dalla Bit&Sound Music con il produttore Tino Coppola, è l'avvio di un nuovo progetto musicale che anticipa un album di prossima pubblicazione.
ALFINA SCORZAE' una cantautrice salernitana con una forte personalità, laureata con lode in canto jazz al Conservatorio di Avellino.Nel 2011 è vincitrice assoluta con il brano “Di rosso e sensualità” del “Premio Anacapri Bruno Lauzi” concorso internazionale per la canzone d’autore seguito da UnoMattina e Rai3 ed in tale contesto si aggiudica anche il “Premio Alessandra Cora” come miglior interprete femminile.
Nell’ottobre 2013 si colloca con il brano “Li penzieri” nella rosa dei dieci finalisti del prestigioso “Premio Andrea Parodi”, concorso internazionale di world music.
Il 26 luglio 2014 si esibisce a Sanremo, nella rassegna “Il Tenco ascolta”, organizzata dal “Club Tenco” in qualità di cantautrice emergente.
Rientra tra le 11 finaliste del Premio Bianca D’Aponte, riceve la Targa Siae come miglior composizione per il suo brano “ Suona Forte” e le viene offerto da Mariella Nava la possibilità di un contratto discografico.
Nel luglio 2015 è finalista con il brano “La tortura” del prestigioso “Premio Bindi”.
Dal 2012 gira l’Italia esibendosi con la sua formazione a quintetto, calcando soprattutto i teatri e i club nazionali.
Nel maggio 2015 le viene offerta l’opportunità di esibirsi in Giappone in una serie di concerti voluti dall’ICC di Osaka, il 3 maggio in particolare, rappresenta la musica di Napoli alla festa di gemellaggio tra quest’ultima e Kagoshima.
Il 12 Agosto 2016 in rappresentazione della musica italiana, tiene un concerto a Bansko in Bulgaria, nella prestigiosa rassegna internazionale del “Bansko jazz festival”, con un ottimo successo di pubblico e critica. Il suo sound realizzato con la collaborazione dell’arrangiatore-chitarrista Pasquale Curcio, è un mix di pop, jazz e folk caratterizzato da suoni mediterranei e note dal sapore antico. 
Il primo lavoro dal titolo “Di rosso e sensualità”, viene pubblicato il 18 dicembre 2015 e raggiunge il 3° posto su Amazon nelle classifiche della musica digitale, mantenendosi nelle prime 20 posizioni per 5 settimane, un buon risultato per un artista conosciuta più dagli addetti ai lavori che dal pubblico. Nell’Agosto 2016 il suo disco è candidato alle Targhe Tenco come miglior opera prima. Il 22 ottobre dello stesso anno è tra i protagonisti della rassegna del Premio Tenco tra cui Morgan, Roy Paci, Marina Rei, Vanessa Yourke Tagliabue, Noemi , Bucephus King, nella serata dedicata al cantautore, accompagnata dall’orchestra di Mauro Ottolini.
Nell’estate 2017 firma con l’etichetta discografica “Bit&Sound Music” e con il produttore Tino Coppola inizia un nuovo progetto musicale, che è anticipato il 29 settembre dalla pubblicazione del singolo e relativo videoclip “Così Sia”.

Libri, Donne e Storie di Lucilla Celso, su donne che trovano la forza e recuperano la dignità. La recensione di Fattitaliani

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Lucilla Celso, "Donne e Storie", StreetLib Ed., Milano, 2017Recensione di Andrea Giostra
L’interessante libro di Lucilla Celso “premette” una serie di piccoli ostacoli narrativi alla lettura immediata del romanzo, che sarebbe meglio saltare a piè pari per evitare di esserne “inquinati” nella lettura del suo bel racconto, e quindi scrivo qui al lettore di aprire il libro a pagina 8 e di riservarsi l’eventuale lettura delle premesse solo quando avrà terminato di assaporarne la storia!
L’incipit della Celso recita così: «Ogni donna ha una storia da raccontare, un suo mondo da condividere, un sogno da realizzare. Il cammino non sempre è facile e gli ostacoli a volte sembrano insormontabili. Riunite in un gruppo di aiuto non sono più sole e affrontano, giorno dopo giorno, un passo alla volta, un cammino di rinascita.»
La Celso mette introduttivamente in guardia il lettore che «Questo libro è un’opera di fantasia. Personaggi e luoghi citati sono invenzioni dell’autore e hanno lo scopo di conferire veridicità alla narrazione. Qualsiasi analogia con fatti, luoghi e persone, vive o scomparse, è assolutamente casuale.»
Domanda: perché scrivere queste parole asintoniche con l’incipit, quando la cosa che può incuriosire maggiormente un lettore esigente è proprio quella di “immaginare” … nella lettura sì! … che la storia che sta leggendo sia accaduta veramente, che sia il frutto di sangue che scorre, di passioni, dolori, gioie, amori, sofferenze, delusioni, rancori vissuti più che immaginati in una sorta di confortante estraniamento difensivo allucinatorio?
Io non lo so!
Forse l’autrice ce lo commenterà alla fine di questo breve scritto.
Il tema di cui scrive la Celso è quanto mai attuale, serio, potente, destrutturante, doloroso, vissuto dalle istituzioni con un distacco e una superficialità disarmanti che non tutelano certamente la nostra cultura e le donne della nostra civiltà.
La violenza di genere, come viene definita oggi utilizzando un sillogismo istituzionalmente deresponsabilizzante e colpevolmente asettico, in Italia è un problema sempre più doloroso e dirompente. Ma questo serve poco scriverlo qui perché assai noto a tutti.
Come affrontare questi drammi intra-familiari che si vivono nella solitudine più disarmante, più disperata, più dolorosa, più violenta? Una solitudine più violenta della stessa violenza subita da Orchi che condividono con le loro donne lo stesso cibo e lo stesso respiro dell’ormai esanime vittima.
La Celso ci racconta la storia di alcune donne che trovano la forza, non di ribellarsi, perché non è permesso in questo Paese la ribellione alla violenza, ma di reagire per recuperare “a tempo determinato” un po’ della dignità irreversibilmente perduta di giovane donna fulgida e vitale «in quella stanza (dove) un piccolo gruppo di donne si riuniva per affrontare gli incubi più oscuri.»
Qui inizia il racconto accorato, appassionato, crudo, spesso violento, che cerca ascolto e conforto, che cerca partecipazione, condivisione, sentimento perduto, empatia ritrovata per non sentirsi soli e per avere la forza di sopportare le violenze che continueranno a subire, consapevoli che altre donne come loro poi, in “quella stanza”, le ascolteranno e daranno loro la forza di abbandonarsi ancora per subire senza reagire veramente.
Forse qualche volta il destino scontato viene sovvertito?
Forse qualche volta il coraggio prende il sopravvento sulla paura?
Forse!
Nella storia di Lucilla Celso, certamente, il lettore che la leggerà lo scoprirà nelle ultime sue righe.

Link:

ANDREA GIOSTRA

Daniela Gambino, in libreria "La Perdonanza" per chi tende a resistere al cambiamento

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Cicatrici vecchie di decenni si sommano a quelle più recenti in un Sud fatto di sole e tenerezze amare, tra serpi e cavalieri. Ludovica, quarantenne con un nome bello e importante, deve affrontare le sue paure che le mozzano il fiato e i pensieri.
In una notte il suo mondo è sparito, il suo fidanzato è volato via, inghiottito dalle tenebre e dalla paranoia. E Ludo capisce che c’è solo un tema veramente serio da affrontare: cosa spinge due persone a rimanere insieme? Come si fa a restare accanto a qualcuno senza che nessuno dei due, nella coppia, soccomba? Cercherà le risposte per scriverne, perché scrivere e capire per lei sono un tutt’uno. Le cercherà tra le donne che si lasciano scappare intime confidenze sotto le mani del parrucchiere, in fila dal ginecologo, sul pullman per il centro città.
Tra sedute di psicoterapia, aperitivi, indigestioni di cornetti alla crema al bar, Ludovica riuscirà a vincere la sua personalissima lotta con il Drago?
Un romanzo che parla di vita vissuta e di come affrontare i cambiamenti. «Scritto da una donna che fa parte di una generazione che ha conosciuto il precariato, quello umano, professionale e sentimentale. Eravamo pronti, noi nati da famiglie “classiche” a tutto questo? A sopportare queste continue perdite e ricostruzioni? Noi che ci iscrivevamo all’università pieni di speranze, che sognavamo posti di lavoro, case nostre, futuri? Consiglio – dichiara l’autrice Daniela Gambino – la lettura soprattutto a chiunque tenda a resistere al cambiamento. A volte la vita ci pone davanti a scelte a cui cerchiamo di opporre resistenza, ma se non si ha la forza di cambiare, si subisce tutto. I cambiamenti sono necessari, bisogna accettarli e accoglierli e allora, davvero, possono essere un nuovo inizio»

L'AUTRICE

Daniela Gambino (Palermo 1969). Ha pubblicato saggi e romanzi, fra cui Le cattive abitudini (Drago edizioni). 101 cose da fare in Sicilia almeno una volta nella vitae 101 storie sulla Sicilia che non ti hanno mai raccontato (Newton Compton, 2009 e 2010). Gli ultimi libri sono i saggi Media: La versione delle donne. Indagine sul giornalismo al femminile in Italia (Effequ, 2011), 10 gay che salvano l’Italia oggi (Laurana, 2011) e Vent’anni, per Coppola editore, nel 2012. Per le edizioni di passaggio ha pubblicato nel 2014 Ma tu sei felice?



COLLANA: RIMMEL
pp. 192 - € 15,00 - ISBN 978-88-98451-76-0

teatro lo spazio, QUEL MATTINO D'APRILE di Germano Rubbi dal 26 al 29 settembre

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Lo spettacolo vuole ricordare il tragico episodio di rappresaglia tedesca avvenuto a Calvi dell’Umbria nella primavera del 1944, quando 16 civili furono fucilati nella pubblica piazza perché sospettati di collaborare con i partigiani.

Uno degli innumerevoli episodi di vera e propria guerra preventiva nei confronti dei civili, organizzata e voluta con particolare ferocia dal comandante in campo delle forze armate tedesche dislocate in Italia.
DAL 26 AL 29 SETTEMBRE
dal martedì al venerdì ore 20.30
QUEL MATTINO D'APRILE
Scritto, diretto e interpretato da Germano Rubbi 
Con: Amedeo Carlo Capitanelli, Giovanni D’Artibale, Maria Cristina Cerri Ciummei

Biglietto intero 12 euro
Biglietto ridotto 9 euro
Tessera semestrale 3 euro


 Teatro Lo Spazio, Via Locri, 42 Roma  0677076486  0677204149
info@teatrolospazio.it

WWW.TEATROLOSPAZIO.IT

Tale e quale show, Edy Angelillo a Fattitaliani: che mi aspetto? divertirmi. L'intervista

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Ho avuto modo di conoscere Edy Angelillo nel 1996 quando interpretava Lina Lamont in “Cantando sotto la pioggia”. Ho sempre seguito il suo percorso artistico e l’anno scorso, l’ho rincontrata al Teatro Marconi quando l’ho intervistata per “L’amore migliora la vita” che riprenderà ad aprile.

Lei era Tale e Quale a venti anni prima. Stessi capelli rossi, dolce, simpatica e sempre pronta a farsi una bella risata. Parlare con lei è come parlare con la tua compagna di banco del liceo o l’amica del cuore. E’ così disponibile che è difficile non entrare in sintonia. 
Ha scelto di partecipare a Tale e Quale show per mettersi alla prova e divertirsi e siamo sicuri che da grande professionista non ci deluderà in questa nuova esperienza. E ieri sera, alla prima puntata della nuova edizione dello show, si è cimentata nel ruolo difficile di Antonella Ruggiero.
Come ti sei fatta coinvolgere in questa impresa? 
Mi sono auto coinvolta… no dai, scherzo! Me lo ha proposto la mia agente ed io ho risposto “Perché no? Proviamo”! Seguo da anni il programma e mi divertiva l’idea di partecipare. È uno spettacolo garbato, professionale, adatto a passare una serata tranquilla ed è quello che ho sempre fatto, guardandolo. Forse facendolo sarò meno serena e tranquilla però voglio assolutamente divertirmi. 
Cosa ti aspetti? 
Niente, l’aspettativa in generale ci massacra nella vita, quindi non mi aspetto niente, solo di divertirmi, fare un’esperienza nuova e provare a fare le imitazioni che è divertente.
Come va con le prove e soprattutto con il calco?  
Il calco lo abbiamo già fatto due settimane fa. So di gente che è stata male e se lo è fatto togliere. Io stavo per addormentarmi perché era tutto buio, respiravo dal naso ed andava bene. 
Il gruppo è affiatato? 
Ci conosciamo da pochissimo, abbiamo orari diversi, sicuramente saremo molto più affiatati quando ci conosceremo meglio. Per adesso ci vediamo e ci salutiamo. Mi sembrano tutti molto carini e simpatici. 
Elisabetta Ruffolo

Intervista a Ramona Rastelletti: IL BRAND DI ANNAEFFE APPRODA AL GFVIP GRAZIE A SERENA GRANDI

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Ramona Rastellettiè  una bella ragazza bionda che segue la parte creativa dell’azienda ANNAEFFE e lavora a fianco  con la  madre, titolare  e creatrice del brand, Anna Freducci.

Parlare con lei è stimolante ed interessante. Il brand è arrivato al GFvip grazie alla splendida Serena Grandi che da sempre lo apprezza.
-       Quali sono i valori dell’Azienda?
ANNAEFFE è un’azienda a conduzione familiare che crede fermamente nel valore del prodotto 100% Made in Italy. Fondata dalla creatività di Anna Freducci, la sua passione motiva tutte le persone che la circondano, facendole sentire parte integrante dei progetti e degli obiettivi aziendali. La ricerca costante di materie di prime di qualità, di nuove tendenze e il saper interpretare il gusto dei potenziali clienti sono la forza di questo brand.
-       Chi è ANNAEFFE?
Erano gli anni 70 quando Anna Freducci inizia percorso professionale presso Alberta Ferretti, quando il brand non era ancora rinomato; da li prende ispirazione e sente la necessità di esprimere il proprio talento, così nel 1995 inizia il proprio percorso di designer collaborando con diverse aziende. La padronanza del mestiere legata alla sua forte parte creativa ha fatto si che negli anni 2000 si mettesse in discussione in prima persona, fondando quello che oggi ė il marchio ANNAEFFE.
-       Il prodotto?
ANNAEFFE ripone tutta la sua attenzione nella scelta di tessuti di prima qualità, quali cotone, lino, seta, viscose naturali, lane pregiate e cachemire. Questi materiali sono il punto di partenza per le creazioni ANNAEFFE, che si contraddistinguono per l’applicazione di borchie, glitter, paillettes, mai scontate e sempre in linea con i trend del momento. E’ un prodotto unico e innovativo, adatto a tutte coloro che vogliono sentirsi casual chic.

-       Esiste anche ANNAEFFE PETITE


A partire dall’anno 2015 ANNAEFFE sviluppa anche una mini capsule completamente dedicata ai più piccoli, ANNAEFFE PETITE, proiettando così le idee e le tendenze della linea donna anche sulla bimba. Queste t-shirt e felpe sono disponibili su ordinazione
E se ti dico MISS QUEEN?
E’ un’altra nostra linea: giubbotti, piumini e jeanseria. Su questa linea ha messo gli occhi un’altra famosissima donna dello spettacolo, ma questa è un’altra storia … per ora top secret …
Ok allora cara Ramona alla prossima … e viva il MADE IN ITALY!

            www.aannaeffe.com
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Instagram anna_effe

Cinema, dal 28 settembre "Last Christmas" di Christiano Pahler con Andrea Bruschi, Evita Ciri, Gabriele Farci, Giulio Neglia

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Un lutto il giorno di Natale: cosa potrebbe andare storto? "Last Christmas" segue le vicende della famiglia Mular che, la mattina di Natale, subisce l’improvvisa perdita della mamma Anna Maria.

Dopo anni lontano da casa, Antonio Mular torna a Serramanna, un piccolo paese della Sardegna, in occasione della morte della madre, ma viene accolto con freddezza dal fratello Francesco, che non gli perdona di aver lasciato il paese natìo. Il padre Alfredo, italo-tedesco, è invece contento di rivedere il figlio, ma vive in uno stato confusionale la perdita della moglie. Insieme si imbatteranno in divertenti disavventure, scontrandosi con l’inerzia della burocrazia locale e facendo di tutto per dare una degna sepoltura alla madre. Cosa fare però quando, la mattina di Natale, i parroci, i becchini e il cimitero sono irreperibili?
Christiano Pahler, esordisce con Last Christmas prodotto dalla Guasco Film  ( Ancona) di Fabrizio Saracinelli con il  sostegno del Fondo per l'ospitalità della Film Commission Sardegna. Nel cast Andrea Bruschi, Gabriele Farci ed Evita Ciri, figlia di Paola Pitagora, e nel ruolo del padre dall'esordiente Piergiorgio Bittichesu, Giampaolo Loddo, Gianluca Medas e Roberto Boassa.
Il film in bianca e nero omaggia gli anni 80, ha vinto già diversi premi come miglior film al Movie Planet Film sarà presto al  Jagran Film Festival in India e in concorso all'Alexandria International Film Festival ad Alessandria d'Egitto, dal 6 al 12 ottobre.

Girato in 17 giorni con un piccolo budget e con un cast di attori quasi emergenti, il film è una commedia noir che pur raccontando dolore e la burocrazia italiana, diverte e ironizza in maniera grottesca sulla disperazione.

Da vedere e da ridere!

Regia: Christiano Pahler
Cast: Andrea Bruschi, Evita Ciri, Gabriele Farci, Giulio Neglia
Genere: Drammatico, b/n
Durata: n/d
Produzione: Italia, 2016
Distribuzione: EffeCinematografica
Data di uscita: 28 settembre 2017

Picasso alle Scuderie del Quirinale, 100 anni dopo a Roma è ancora "Parade" tra Cubismo e Classicismo

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Il Presidente Sergio Mattarella ha inaugurato a Roma alle Scuderie del Quirinale l’evento/mostra “Picasso. Tra Cubismo e Classicismo 1915-1925” giovedì 21 settembre.

All’interno della mostra è possibile ammirare circa cento opere prestate da musei di tutto il mondo e persino da collezioni private. Tra le opere presenti “l’Arlecchino allo specchio” proveniente dal museo Thyssen-Bornemisza di Madrid. “Il saltimbanco seduto”, le donne de “La corsa”, “i tre ballerini” conservato nella Tate Gallery di Londra, ma anche gouaches, documenti e disegni della permanenza di Picasso a Roma di quando lavorava nella nota via dei pittori, a via Margutta, nell’ancora esistente studio Patrizi, al civico 53.
Pablo Picasso, nato a Málaga, in Spagna, nel 1881 è diventato uno dei più grandi e influenti artisti del XX secolo e il creatore, con Georges Braque, del cubismo, ed esattamente cento anni fa, nel febbraio 1917, venne in viaggio in Italia e questo fu preludio di grandi cambiamenti nella sua vita.
Fu il musicista Edgar Varése che lo convinse a venire a Roma per il balletto “Parade”; nel frattempo Picasso aveva dato inizio ad una serie di quadri dedicati alla maschera di Arlecchino esercitando così i primi tentativi di un combinato cubista/figurativo.
Conobbe Olga Khochlova, una ballerina della compagnia di Parade, se ne innamorò e la sposò. La sua arte anche subì l’influenza di questo viaggio in Italia, e attraverso la scoperta del classico rivisitò ed ammorbidì le forme “puntute” del cubismo facendo sì che questa metamorfosi lo portasse verso una polivalenza stilistica che lo connoterà ed accompagnerà per l’intera sua carriera artistica.
L’opera più grande realizzata da Pablo Picasso è proprio la tela di 17 metri per 11, che fu il sipario di “Parade”, per la prima volta esposto a Roma a Palazzo Barberini. In questa tela il pittore racconta di questo viaggio Italiano tra Roma e Napoli, ma anche della sua storia d’amore: la ballerina sul cavallo è infatti proprio Olga e Picasso si raffigura come la scimmietta che prende la mano di lei.
Per quasi 80 anni Picasso si è dedicato alle varie produzioni in campo artistico, che hanno contribuito significativamente allo sviluppo dell'arte moderna del XX secolo. Picasso morì l'8 aprile 1973 a Mougins, in Francia.
La mostra sarà visitabile fino al 21 gennaio 2018.
Ester Campese

Gaze of Lisa, su YouTube e in tutte le radio “ALIEN”: il video diretto da Antonio Andrisani

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A volte nella vita si prova un’inspiegabile ed improvvisa sensazione di inappagamento, insoddisfazione, frustrazione, lontananza, perdita.

Ci si sente non compresi, come se si fosse diversi dagli altri; sembra di vivere fuori dal mondo, proprio come degli alieni o, di essere incompleti e allora scatta un meccanismo che continua a cercare incessantemente qualcosa al di fuori di noi, lontano, ma spesso, quel che cerchiamo, si trova più vicino di quanto si possa pensare.

È questo il tema del nuovo singolo “Alien” della band Gaze of Lisa. Il brano racconta di persone insoddisfatte della propria vita e cercano qualcosa che le possa cambiare. Non vedono e non si accorgono, che quello che può dar loro felicità e salvarli dall’insoddisfazione è molto più vicino di quanto si pensasse.

Il videoclip, diretto dal regista materano Antonio Andrisani, presenta lo stile della band e la propria visione del mondo, raccontando la storia di un ragazzo che si sente un alieno. Estraniato dal mondo e deriso e respinto dalla società, il protagonista non può fare altro che ritenersi diverso, come se appartenesse ad un altro mondo. Alla fine, però, si accorge che non è solo, ma ci sono altre persone proprio come lui e che, nella propria diversità, si può raggiungere quella soddisfazione tanto desiderata. Il brano anticipa l'uscita del nuovo Ep "Hidden".

I Gaze of Lisa, band di Matera formatasi nel 2012, è composta da Carmelo Fascella (chitarra, voce, synth), Pierdomenico Niglio (batteria, voce, synth), Damiano Niglio (basso, cori, synth). Il nome è ispirato alla canzone “The ballad of Mona Lisa” dei Panic At The Disco e dall’immagine a cui il quadro si riferisce. I generi nei quali spaziano sono: alternative rock, synth pop ed electronic rock, facendo utilizzo di sonorità elettroniche accompagnate spesso da una sezione ritmica funky. Il trio vanta numerose partecipazioni a Festival nazionali come Rock Targato Italia (dove accedono alle finali), Festival Estivo di Piombino, Frequenze Mediterranee, Festival Peppino Impastato, Radio Activity Festival.

La band ha già pubblicato un primo EP dal titolo “Gaze of Lisa EP”.
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