Peter De Caluwe a Fattitaliani: "L'opera, luogo di comunità armonia e partecipazione". L'intervista al Sovrintendente e Direttore artistico La Monnaie di Bruxelles

Fattitaliani parla con Peter de Caluwe, Sovrintendente e Direttore artistico del Théâtre Royale la Monnaie, l'Opera nazionale del Belgio a Bruxelles. Il futuro dell'opera, il suo ruolo nella cultura europea, il suo specifico fra le varie forme di arte contemporanea sono solo alcuni dei temi affrontati con questo raffinato intellettuale belga che ama sinceramente l'opera, che ne conosce profondamente le dinamiche, che sa ancora commuoversi per la sua bellezza e che lavora sulle sue straordinarie potenzialità di forma d'arte globale per fare de La Monnaie un catalizzatore di quelle forti energie che in una terra di frontiera quale è Bruxelles quotidianamente si generano. 

Per me il primo confronto con l'opera è stato il canto di mia madre; quando non ero ancora nato lei cantava, a livello amatoriale, nelle operette di Franz Lehár e simili; io sento che la musica e il canto per me sono nel corpo, perchè ho sentito come funziona il corpo quando canta: e dunque la voce umana, la voce classica, la voce della madre, della «divina», della «diva» è una cosa che per esiste già da prima della mia nascita.

Il Trovatore, 2012

Io mi sono confrontato per la prima volta con l'opera all'Arena di Verona con La forza del destino; questo è un titolo che non si dovrebbe nominare - c'è questa legge non scritta che non si parla di Macbeth in Scozia e non si parla de La forza del destino in Italia - ma che per me è simbolico e Verdi è un compositore con cui ho una relazione organica: lui è un uomo della terra, come me, un uomo che è molto interessato alle relazioni umane: come si fanno, come si creano... cose molto umane! Lui è un uomo che ha parlato sempre di tutti gli stili di relazioni umane, delle grandi cose che ancora oggi sono importanti. Per me Mozart, Janacek e Verdi sono quelli che parlano della nostra natura, della nostra costituzione, dove Wagner o Monteverdi parlano dei diversi livelli, dal cielo alla terra, all'inferno come Dante. Verdi invece per me è piu' Shakespeare. Io posso parlare della mia visione dell'essere umano e dell'anima umana attraverso le opere, perchè questo è il mio mestiere; e questo per me è molto importante.

E' sempre una combinazione di diversi parametri; puo' essere un'idea, unpersonal touch: io amo per esempio un'opera come Louise, di Charpentier, che a un certo momento vorrei anche fare perchè è un'opera naturalista francese che funziona sulla scena.

Rusalka 2008

Ma questa è una scelta personale, come Rusalka: per me era importante fare Rusalka, perchè era un'opera che non era stata fatta per molto tempo (adesso è molto popolare); ma ci sono anche cose che io voglio fare per un cantante, per un regista, per un direttore d'orchestra; per esempio adesso che c'è a La Monnaie un direttore del livello di Altinoglu devo pensare anche alle grandi opere sinfoniche; non posso con lui fare solo un ciclo donizettiano: lui vuol fare Falstaff, Otello, Tristano! C'è un altro parametro: ci sono cantanti che mi portano a dire: «noi dobbiamo fare un'avventura insieme, perchè tu adesso sei in questo repertorio, vai in questa direzione»; ci sono registi che mi ispirano in certe direzioni, come per esempio a pensare al Saint François d'Assisecon Romeo Castellucci; perchè lui per me è come san Francesco, un uomo che ti immette in un un altro mondo, che ti fa scoprire le cose dell'anima, come faceva Francesco e come Messiaen che ha scritto questa musica e vi vedeva dei colori; credo che anche Romeo abbia questo talento sensoriale per mostrare un mondo completamente diverso, pieno di colori che noi non conosciamo. Non è che io dico: «voglio fare tutte le opere di Verdi!». Questa non è per me una linea programmatica; questo per me non funziona mai, perchè non c'è una vera ispirazione! 

Au monde, 2014 (world premiere)

L'ispirazione deve venire dalla relazione con la realtà, come quando abbiamo realizzato De la maison des morts - che tradotto correttamente è dalla casa morta, non dalla casa dei morti: differenza importante perchè ci permette di non vedere piu' questo titolo come qualcosa di nero: in una prigione c'è molta piu' speranza che nel mondo reale! Oggi quando parli con la gente senti che non c'è piu' speranza, non c'è hope. In questa opera c'è ancora quella sparkle of hope, perchè una persona incarcerata per ragioni politiche viene liberata un anno dopo, a voler dire che c'è una speranza. Per me una programmazione deve sempre parlare delle cose veramente importanti. Per me è fondamentale dare al pubblico questa sensazione che parliamo della beltà, dell'armonia, della catarsi, di tutte quelle cose che se sono positive e che danno speranza e di allargare questa questa esperienza in qualcosa di molto piu' partecipativo. Il nostro lavoro di sovrintendenti comincia nella nostra testa, in un bilanciare parametri come per esempio nella scelta di fare un Fidelioche tradizionalmento non si fa - perchè non è un'opera facile, è oratoria, è utopica, direi che è malscritta - ma che parla di una cosa tanto importante: la libertà, la fedeltà fino alla fine ad una visione come fa Léonore; queste sono cose importanti per motivare la gente che ha perso la speranza.

Io continuo a credere in una società armoniosa. La politica e il mondo economico sono basati sul conflitto, un conflitto fra interessi, un conflitto fra ideologie. La cultura e l'arte sono basate sul principio dell'armonia, sul confronto con la bellezza, sul confronto con la verità. Questi sono mondi totalmente diversi e per me è importante che una società si basi su una educazione sociale. In Italia nelle città medioevali come Bevagna, in Umbria, in una piccola piazza c'è la chiesa, l'autorità giuridica, l'autorità civile, il museo e il teatro. Tutto nella stessa piazza! Questo crea mens sana in corpore sano, perchè c'è l'equilibrio, un equilibrio che esisteva e che oggi non esiste piu' perchè la base sociale è puramente liberale ed economica. La regola oggi è di avere come prima cosa un progetto economico. No! Alla base dobbiamo avere un progetto umano, poi costruiamo insieme un progetto economico, come facevano i greci con le loro discussioni sulla democrazia; il loro era veramente un lavoro sulla democrazia, su come vivere insieme; questo qui dove siamo è molto importate perchè Bruxelles è la capitale dell'Europa, ed è anche la frontiera - molto visibile - fra un mondo latino e un mondo anglosassone, germanico, scandinavo molto piu' razionale, molto piu' organizzato.  E si deve sempre trovare questa armonia, questo bilanciamento tra l'estetica, legata piuttosto al mondo latino, e il cerebrale, che è piuttosto del mondo del Nord.

Le grand macabre, 2009

Fare un lavoro come il mio qui a Bruxelles è facile perchè non c'è uno stile unico da rispettare ma ci sono diversi possibili stili e per me è importante trovare, non solamente nel progetto artistico ma anche nell'organizzazione, un bilanciamento entro i due mondi; quando sono arrivato a Bruxelles ho trovato un teatro latino, molto sindacalizzato, tutto era un po' come Marsiglia; una mentalità gerarchica, col sovrintendente in cima: se lui non si muove nessuno si muove! Adesso abbiamo lavorato e stiamo ancora lavorando su una situazione di responsabilizzazione a ogni livello, molto piu' democratico ma anche molto piu' difficile perchè non è solo una persona che deve muoversi ma è tutta l'organizzazione che deve andare. E questo è un problema non solo di organizzazione ma anche di visione. Per Bruxelles la visione è facile: io voglio mostrare tutte le cose che sono in Europa, perchè l'opera è un'arte europea; io mi limito un po' alla storia europea, che è una storia molto piu' larga dell'Europa di oggi. Non è una storia africana, non è una storia americana, non è storia dell'Oriente: l'opera è veramente una forma europea, da difendere! Quando vogliamo ritornare a una cosa che sia la base culturale del nostro mondo europeo, l'abbiamo trovato! La base non è economica, non è politica; l'Europa economica non funziona, mentre l'Europa culturale senza dubbio funziona. Quando vediamo l'opera al Bolshoj oppure a Madrid, parliamo la stessa lingua, veramente la stessa lingua!

Orfeo et Euridice, 2014

Per me per Bruxelles è molto importante invitare the people of change: come per esempio Castellucci per l'Italia, per conoscere la sua visione sul teatro, sulla letteratura; la stessa cosa per la Russia, li' per me è Chernakov che ha una visione «visionaria»; o Krzysztof Warlikowski per la Polonia; o un incredibile Stefan Herheim per la Norvegia. Per la Francia è piu' difficile: li' Olivier Py è considerato il piu' moderno ma ci sono tanti piu' moderni di lui! I francesi hanno una relazione col teatro molto difficile, perchè loro partono dalla Comèdie Francaise; o con Ivo van Hove nelle Fiandre parliamo di un teatro di oggi, molto contemporaneo, perchè facciamo il teatro con gente di oggi, non facciamo l'opera con cantanti del tempo di Mozart. E' chiaro che nel teatro sono sempre due tempi: la storia e l'oggi. Nell'opera i tempi sono sempre tre, perchè non solo la storia ma anche la musica è di un'altra epoca.

La scelta drammaturgica «come facciamo questo pezzo di teatro»è facile per me, perchè non possiamo fare per esempio La clemenza di Tito in toga romana, non possiamo farla in costumi dell'ottocento ma dobbiamo farla in un tempo «senza tempo», perchè il messaggio di Mozart è per ogni tempo. Il conflitto e l'empatia dell'imperatore, della persona di potere, è un tema di oggi.

E' quello che vediamo ogni giorno con Trump, con Putin, con tutti i grandi di oggi; non veramente grandi, diciamo meglio con tutti gli importanti di oggi; loro non pensano mai all'empatia, loro pensano solamente al potere, perchè è la base che non è giusta: la base è il potere, non è una base umanistica: se la base fosse umanistica il vero leader, il vero dirigente sarebbe un uomo empatico; non si puo' essere leader senza avere empatia per le persone, che sono la ragione del suo esistere!

Les Huguenots, 2011

A Bruxelles questo messaggio è molto importante, perchè siamo nella capitale d'Europa e abbiamo una crisi europea; per me la cosa piu' difficile e far venire all'opera le persone del mondo dell'economia e della politica, perchè per loro questo è entertainment e non un'occasione di confronto con se stessi. Per questo non ho molte speranze: siamo in due mondi diversi, un mondo del conflitto e un mondo dell'armonia. Per me è molto importante offrire questa possibilità di trovare l'armonia, che non è perduta. Quando non creiamo armonia, non facciamo un buon spettacolo. Nell'opera abbiamo tutti gli ingredienti per un conflitto: la musica e le parole sono già un possibile conflitto, poi il direttore d'orchestra, i cantanti, il confronto con il pubblico: tutti potenziali conflitti, ma sempre arriviamo all'armonia: è una formula che esiste per fare le cose diversamente. E' la prova che si possono fare diversamente.

Si, per me è essenziale di avere la connessione con la realtà, perchè noi entriamo nel teatro e siamo

parti della realtà. Questa esperienza deve far parte di una esperienza di realtà, per diventare migliori, per apprendere qualcosa sulla vita e tutte le grandi opere, tutte le grandi esperienze dell'opera parlano in modo emozionale della nostra umanità, della nostra anima.

Dopo la comunità e l'armonia voglio parlare di partecipazione. Il teatro si fa nella testa dello spettatore. Non si fa solamente nella scena del teatro: è una cosa che ho appreso ai tempi dell'università, una cosa che mi ha formato; la mia reazione e la mia partecipazione come pubblico sono molto importanti: dalla scena l'attore vede i visi e se la gente è distratta non puo' comunicare, è sbilanciato, non sa come reagire: lui cerca sempre la connessione con lo spettatore: quando non c'è la tua reazione come spettatore, non c'è uno spettacolo! La partecipazione è essenziale. Il futuro è un'opera dove lo spettatore è sempre piu' partecipante e attore. E' sempre stato cosi' ma la nostra azione deve essere orientata a questo, non ad una ripetizione delle cose che abbiamo già visto; dobbiamo offrire esperienze sempre nuove, perchè il pubblico cambia, gli artisti cambiano: il repertorio non cambia ma il contesto cambia sempre. Per me questo è il futuro.