Dante Roberto, "The Circle" l'esordio heavy-prog del colto musicista pugliese. L'intervista

The Circle: un magnetico concept strumentale che affronta uno dei temi classici del rock progressivo, cioè il tempo, in una prospettiva nuova, nel dialogo tra passato e presente, nello scambio tra gli elementi storici del prog e il contributo più attuale del prog-metal.

Distribuito da Btf, interamente composto da Dante Roberto e suonato da un keyboard power-trio di volta in volta arricchito da chitarristi, The Circle è un debutto importante che proviene da un musicista anomalo, di estrazione colta, compositore e docente, ma instancabile ascoltatore e amante della tradizione progressive, quella che va da Keith Emerson a Jordan Rudess. Docente al Conservatorio Paisiello della sua Taranto, concertista classico in Italia e all'estero, autore di testi didattici e compositore, Roberto non ha mai nascosto il suo interesse per i rapporti tra rock e classica, guardando con particolare attenzione alla cultura progressive. L'intervista.

Inizialmente i brani nascono collegati come in un viaggio iniziatico. Successivamente l’attenzione si è rivolta al concetto del tempo circolare contrapposto a quello lineare. Partendo dalla constatazione che alcune idee musicali del passato che sono in THE CIRCLE non si sono rivelate superate ma assolutamente vive e meritevoli di sviluppo, si è ragionato su aspetti filosofici e di fisica attinenti, sul tempo rituale, sulla rinascita del pensiero armonico. In fondo la musica se non è legata a fenomeni di moda è “musica” in ogni tempo.

Tutta la musica Classica Prog Jazz Metal convive in me da sempre anche se non si era, fino a THE CIRCLE, ancora espressa. La caratteristica di THE CIRCLE è non essere stato scritto in uno stile definito per una destinazione precisa. E’ pura esplosione di musica senza barriere di genere.

Farò una piccola premessa. La musica colta dell’800 oggi non può essere imitata e scritta in modo credibile, la musica del ‘900 da un certo momento in poi ha seguito un percorso razionalista che l’ha allontanata dal pubblico. Cosi la musica di tradizione, intendendo con essa quel filone che dalle esperienze di Satie e Debussy vicine ad una sensibilità  antica medievale e proseguita attraverso il blues negli USA e tutta la musica popolare in Europa, ha sempre più rimpiazzato un vuoto lasciato da una deriva razionalista del ‘900 musicale. L’esperienza del progressive rappresenta un momento straordinario di contaminazione tra generi musicali, e anche un momento di grande libertà espressiva in cui il mondo classico ottocentesco e dei primi del ‘900 è stato ripreso, più che nei suoi contenuti linguistici, soprattutto nel tentativo di uscire dallo schema canzonettistico degli anni ’60. E tuttavia la sintassi del progressive rock, metal, e tutto ciò che dagli anni ’70 è nato, è profondamente diversa da quella della cosiddetta musica colta.

E’ difficile per me rispondere a questa domanda, il mondo classico fa parte di me al punto che non sarei in grado di dire quale autore sia più importante. Nel mondo della musica di tradizione le mie influenze vanno piuttosto indietro nel tempo. Diciamo che ancora oggi mi capita di ascoltare con un certo gradevole stupore alcuni lavori di Emerson, Lake and Palmer, o pianisti come Chick Corea. Ma non posso negare che gruppi come i Dream Theater abbiano avuto il merito di aggiornare il progressive con sonorità nuove provenienti dal metal.

Uscirei dalle classificazioni, parlerei di musica che cerca più insistentemente risultati commerciali di vendite e musica che prova a cercare situazioni meno prevedibili e che provi a rapire l’ascoltatore. Ci può essere buona o cattiva musica del primo o del secondo genere, ognuno scelga a seconda del proprio momento emotivo quale ascoltare. 

Il filo conduttore è la musica senza barriere e preconcetti, senza percorsi preordinati o confezionati. Se esiste un filo conduttore lo potrei ricondurre ad un certo power-sound presente in tutto il disco. In realtà salvo TOCCATA tutti i brani hanno una ricca presenza di guitar power che ovviamente irrobustisce notevolmente il suono.

La scelta di vari chitarristi è legata alle necessità stilistiche di ciascun brano difficilmente riducibili a un solo chitarrista. Pur essendo un pianista ho sempre avuto un occhio particolare per la chitarra e per le sue peculiarità melodiche. Per cui ho avuto grande attenzione alla scelta dei musicisti, scelta ripagata con uno lavoro straordinario dal punto di vista della professionalità e dell’ispirazione trasfusa. Salvatore Amati al basso è stato un caposaldo del progetto sin dal suo inizio pur essendo impegnato in suoi progetti paralleli. Alessandro Napolitano lo conoscevo da tanto e quando ha preso forma il progetto non ho potuto che pensare a lui per la sua versatilità e il suo eclettismo.

Sono mondi abbastanza diversi e lontani che comportano un approccio e tecnicalità differenti. L’ideale sarebbe farli convergere in un prodotto che ne sintetizzi il linguaggio, ma non mettiamo limiti… chissà.

Ci sarà il live di THE CIRCLE, del resto per me la musica si è sempre espressa nella situazione live e credo che THE CIRCLE non farà eccezione.